The next generation of African architects and designers

Christian Benimana Architect TED talk

MASS Design Group

Christian Benimana quiere desarrollar el talento y el potencial de la próxima generación de diseñadores africanos con principios de diseño centrados en la sociedad.
Por qué deberías escuchar
Christian Benimana es cofundador del African Design Center, un aprendizaje basado en el campo que se convertirá en el BAUHAUS de África con la misión de empoderar a los líderes que diseñarán un mundo más equitativo, justo y sostenible.
Benimana actualmente lidera la implementación del African Design Center. Soñaba con convertirse en arquitecto, pero no había escuelas de diseño en su país de origen, Ruanda, por lo que presentó su solicitud y fue aceptado en la Universidad de Tongji en Shanghai, China. Sin dejar que su inhabilidad para hablar mandarín se interpusiera en su camino, pasó un año ganando fluidez antes de seguir su carrera en arquitectura. Al regresar a Ruanda, se unió al MASS Design Group como Design Fellow en 2010 y hoy dirige los programas de Ruanda de la empresa y el ADC. Ha enseñado en el Instituto de Ciencia y Tecnología de Kigali y preside las Juntas de Educación del Instituto de Arquitectos de Ruanda y el Instituto de Arquitectos de África Oriental. Su objetivo es desarrollar el talento y el potencial de la próxima generación de diseñadores africanos con principios de diseño centrados en la sociedad. Anunció los planes para el African Design Center en la Cumbre de soluciones de las Naciones Unidas en Nueva York en 2015.
english
Christian Benimana wants to develop the talent and potential of the next generation of African designers with socially-focused design principles.
Why you should listen
Christian Benimana is co-founder of the African Design Centre, a field-based apprenticeship that is set to be the BAUHAUS of Africa with the mission to empower the leaders who will design a more equitable, just, and sustainable world.
Benimana is currently leading the implementation of the African Design Centre. He dreamed of becoming an architect, but there were no design schools in his home country of Rwanda, so he applied and was accepted to Tongji University in Shanghai, China. Not letting his inability to speak Mandarin stand in his way, he spent a year gaining fluency before pursuing his degree in architecture. Upon returning to Rwanda, he joined MASS Design Group as a Design Fellow in 2010 and today directs the firm's Rwanda Programs and the ADC. He has taught at the Kigali Institute of Science and Technology and chairs the Education Boards of the Rwandan Institute of Architects and the East African Institute of Architects. His goal is to develop the talent and potential of the next generation of African designers with socially-focused design principles. He announced the plans for the African Design Centre at the UN Solutions Summit in New York in 2015.

portugues

Christian Benimana quer desenvolver o talento eo potencial da próxima geração de designers africanos com princípios de design socialmente focados.

Por que você deveria ouvir

Christian Benimana é co-fundador do African Design Center, um aprendizado em campo que é o BAUHAUS de África, com a missão de capacitar os líderes que projetarão um mundo mais justo, justo e sustentável.

Benimana atualmente lidera a implementação do African Design Center. Ele sonhava em se tornar um arquiteto, mas não havia escolas de design em seu país de origem de Ruanda, então ele aplicou e foi aceito na Universidade de Tongji em Xangai, na China. Não deixando sua incapacidade de falar mandarim em seu caminho, ele passou um ano ganhando fluência antes de seguir seu diploma em arquitetura. Ao retornar ao Ruanda, ele se juntou ao MASS Design Group como Designer Fellow em 2010 e hoje dirige os programas de Ruanda da empresa e o ADC. Ele ensinou no Instituto Kigali de Ciência e Tecnologia e preside os Conselhos de Educação do Instituto Rwandês de Arquitetos e o Instituto de Arquitetos do Leste Africano. Seu objetivo é desenvolver o talento eo potencial da próxima geração de designers africanos com princípios de design socialmente focados. Ele anunciou os planos para o African Design Center na UN Solutions Summit em Nova York em 2015.

AI WEIWEI | Salas 1 y 2 Fundacion Proa

ProaTV

Publicado el 28 dic. 2017
Marcello Dantas, curador de la exhibición "Inoculación", recorre las dos primeras salas de esta gran exposición antológica del artista chino Ai Weiwei.

Los parlantes urbanears multiroom ofrecen diferentes estados de ánimo para diferentes habitaciones

urbanears multiroom speakers deliver different moods for different rooms from designboom on Vimeo.

por primera vez, urbanears lleva el sonido al espacio con los altavoces multiroom conectados . que se unen sonido generoso y de gran alcance con personalidad y posibilidades de audio sin fin. la conectividad con dispositivos inteligentes, así como los parlantes emparejados que se colocan en el hogar, funciona con la máxima facilidad de uso para integrar sin problemas la tecnología en la experiencia auditiva cotidiana.

los altavoces ofrecen funcionalidad de flexibilidad, así como también diseño

" urbanears se trata de acercar a las personas a la tecnología " , dice oscar axhede , cofundador y director creativo de urbanears. " Queríamos crear una experiencia auditiva que aportara lo mejor del sonido y la conectividad a las casas de las personas, sin la molestia de tratar de descubrir cómo hacer que la tecnología funcione. '

los parlantes 'multisala' están disponibles en dos tamaños diferentes y seis variaciones de color

para ayudar a su uso impecable dentro de los espacios habitables, los parlantes urbanears ' multiroom ' tienen la flexibilidad de transmitir a través de WIFI, conectarse a través de bluetooth o conectarse a la música con un cable auxiliar clásico. su tecnología WIFI avanzada permite actualizar las últimas funciones según demanda, pero lo más importante es que permite combinar dos o más altavoces como un sistema de varias habitaciones. ofreciendo diferentes estados de ánimo para diferentes salas, las experiencias de sonido pueden personalizarse para cada espacio único o agruparse juntas para una escucha sincronizada.

puede reproducir música de una variedad de fuentes, tales como WIFI-streaming, bluetooth o conexión de cable auxiliar

a pesar de toda su tecnología altamente técnica, la línea de altavoces cuenta con interfaces humanizadas para garantizar un control intuitivo, táctil y simple. no se necesitan pantallas digitales, ya que la reproducción diaria se administra utilizando dos perillas ubicadas en su panel superior. estos diales giran para cambiar el dispositivo de la pausa al juego o de solo a sistema de varias habitaciones, y ajusta el volumen o la selección de ajustes presentes. una aplicación conectada también se puede usar para operar presentaciones, agrupaciones de altavoces y ajustes de balance de ecualizadores, agudos y graves. Además, en la configuración inicial, la aplicación guía a los usuarios a través de un flujo paso a paso y un tutorial opcional.

los dispositivos se pueden controlar a través de una aplicación de teléfono inteligente o mediante los diales simples ubicados en su panel superior

además de su aspecto encantador por la falta de pantallas, los altavoces urbanears 'multiroom' tienen un diseño aparentemente minimalista que adorna grandes detalles a simple vista. está envuelto en una tela acústicamente transparente , que agrega profundidad y carácter a su apariencia. se satisfacen los gustos individuales ya que los dispositivos están disponibles en seis variaciones de color : rosa sucio, negro vinilo, verde planta, gris hormigón, naranja dorado y azul índigo. los altavoces también están disponibles en diferentes tamaños, para adaptarse mejor a su entorno. el gran 'baggen' es uno con grandes espacios como salas de estar, patios y casas de planta abierta, mientras que 'stammen' llena fácilmente espacios pequeños en dormitorios y apartamentos tipo estudio.

en close glancer, el tejido acústicamente transparente agrega detalles extra y carácter a su diseño

los altavoces se integran en la escucha cotidiana a través de un diseño intuitivo y discreto

su diseño sutil establece la escena para la entrega de audio audaz

'multiroom' reproduce todo, desde audio digital de alta resolución hasta sonidos ricos en vinilo analógico

las opciones de color ayudan a los sistemas a integrarse en diferentes espacios de vida

fernando livschitz edita su propia percepción en escenas de ensueño

fernando livschitz edits his own perception into dream-like scenes from designboom on Vimeo.

'Un día me desperté y vi todo en perspectiva ...' es la línea de apertura del último cortometraje del director argentino fernando livschitz. llamada 'perspectiva', la película de 2 minutos de duración altera las escenas cotidianas en momentos surrealistas donde los aviones se han acortado, las bicicletas se han borrado y los trenes tienen una sensación dibujada a mano. la pasión de la creatividad por la postproducción le ha llevado a lograr estas secuencias que a veces hacen que el espectador dude entre lo que es real y lo que no.




graciosos aviones acortados abren el cortometraje



en 'percepción' de fernando livschitz hay un aire surrealista que también se juega con detalles humorísticos. por ejemplo, la forma que tienen los aviones es graciosa, colorida y divertida. Lo mismo sucede con los trenes que se han transformado en carruajes privados. en cuanto a las personas que han sido removidas de sus vehículos en movimiento -ya sea una bicicleta o un caballo- la idea de que floten sin interrupciones alrededor del mundo también es ingeniosa y entretenida. con sus cortometrajes, livschitz nos muestra su propio mundo caprichoso.



los autobuses también se han reducido a más de la mitad de su longitud


la arquitectura se interviene con bocetos dibujados a mano que reemplazan la fachada


entre la realidad, la caricatura y el sueño


una chica montada en bicicleta, o tal vez simplemente flotando por la ciudad


fernando livschitz es tan bueno en posproducción que sus imágenes resultan 100% creíbles


carrera de caballos sin caballos


jinetes suspendidos en el aire


incluso las sombras parecen realistas


el metro ha conseguido una nueva apariencia


trenes personales?

ballet rotoscope | ballet rotoscope '

EUPHRATES / ユ ー フ ラ テ スPublicado el 30 may. 2017
Masahiko Sato + Eufrates Masahiko Sato + EUFRATES 1'53 "/ Película corta / 2011 rotoscopia ------------------------------ ( rotoscope) es un video experimental que fue creado por el desarrollo de la técnica de animación llamada. rotoscopia es por lo general, la forma de producir animación trazando el contorno de una persona, sino que es un movimiento común, precisa de la bailarina tomada en este trabajo trazadas, hay curvas y que representa la trayectoria de la danza del, estamos combinando la animación por ordenador matemática generada mediante técnicas tales como la ciencia. de video y animación son mutuamente relacionados entre sí, con una nueva belleza dirigido a la representación de CD :. Masahiko Sato AD: Yamamoto Akirashi Robert Dir: Yamamoto Akirashi Robert, la cámara Ishikawa Masaya: Tadashi Sato programador: Yasumoto TadashiYu bailarín: Pudong 邉 玖 莉 夢 Interpretación Musical: Ogawa Megumisei Co: Miyuki Tanaka Producción: Éufrates Este video muestra la economía Fue creado como parte del negocio "co-Festa PAO" por las empresas con el Ministerio del mecanismo de promoción de la industria de vídeo. ------------------------------ Este trabajo es un video experimental creado a partir de una investigación sobre "Rotoscopia" y "Geometría del ordenador". El rotoscopio es conocido como una técnica tradicional para crear animación inventada en 1905 por Max Fleischer en la que los animadores trazaron el contorno de los actores sobre la película de acción real para hacer una caricatura realista. A través de la investigación, redescubrimos y desarrollamos esta técnica desde un nuevo punto de vista al extraer información diversa, no solo delinear, de una película en vivo y crear películas experimentales desde 2003. En "ballet rotoscope", al extraer el movimiento de una bailarina bailarina, creamos una animación de locus dibujado en el aire y figuras geométricas bailando, compuestas con una imagen documental. Las figuras geométricas se crearon conectando el movimiento de las articulaciones de la bailarina mediante el uso de algoritmo de geometría de la computadora (como "casco convexo" y "diagrama de Delaunay"). Nuestro objetivo era representar un tipo completamente nuevo de belleza, mostrando la interacción de la animación abstracta con movimientos realistas y película documental. creado por: Masahiko Sato + EUPHRATES (2011) director creativo: Masahiko Sato director de arte: Kohji Robert Yamamoto (EUPHRATES) director de cine: Kohji Robert Yamamoto, Masaya Ishikawa (EUPHRATES) cámara: Masashi Sato (EUPHRATES) programador: Masasuke Yasumoto bailarín: Kurimu Presentación musical de Urabe: coordinación de Emi Ogawa: Miyuki Tanaka (21_21 DESIGN SIGHT) producción: EUPHRATES 1'53 "/ Película corta / 2011 Este video fue creado como parte del proyecto CoFest PAO que está siendo implementado por METI (Ministerio de Economía, Comercio e Industria) y VIPO (Organización de Promoción de la Industria Visual).