martes, 29 de marzo de 2016

La historia del hombre y el medio ambiente



Hombre
por Steve Cutts



Animación creada en Flash y After Effects mirando relación Mans con el mundo natural. Música: En el Salón del Rey de la Montaña de Edvard Grieg. "Gruta del rey de la montaña" Kevin MacLeod (incompetech.com) bajo licencia Creative Commons: Reconocimiento Por © 2012 www.stevecutts.com

martes, 22 de marzo de 2016

La pulsera Cicret: Al igual que una tableta ... pero en su piel

La pulsera Cicret: Al igual que una tableta ... pero en su piel.(Www.cicret.com)





Con la pulsera Cicret, puede hacer que su piel a su nueva pantalla táctil. Leer su correo electrónico, jugar sus juegos favoritos, responder a sus llamadas, comprobar el tiempo, encontrar el camino ... Hagan lo que quieran en su brazo. Más informaciones:. Www.cicret.com Siga por Sweet Wave Audio www.sweetwaveaudio.co.uk

viernes, 18 de marzo de 2016

Ole Scheeren: ¿Por qué la gran arquitectura debe contar una historia?

Ole Scheeren: ¿Por qué la gran arquitectura debe contar una historia?

Filmed September 2015 at TEDGlobal>London
















Spanish translation by Sebastian Betti, reviewed by Fabián AlcázarMore talks in Spanish


0012 -Durante gran parte del siglo pasado, la arquitectura estuvo bajo el influjo de una famosa doctrina. "La forma sigue a la función", el ambicioso manifiesto de la modernidad y una camisa de fuerza perjudicial que despoja a la arquitectura de lo decorativo y la condena al rigor utilitario confinado al propósito. Claro, la arquitectura tiene que ver con la función, pero quiero recordar una reescritura de esta frase de Bernard Tschumi, y quiero proponer una cualidad totalmente diferente. Si la forma sigue a la ficción, podríamos pensar la arquitectura y los edificios como espacios de historias, historias de las personas que viven allí, de las personas que trabajan en estos edificios. Y podríamos empezar a imaginar las experiencias que crean los edificios.

00:58En este sentido, me interesa la ficción no por lo inverosímil, sino por lo real, por la realidad que implica la arquitectura, por las personas que viven en ella y con ella. Nuestros edificios son prototipos, ideas de posibles diferencias en el espacio que habitamos o en el espacio laboral,y del posible aspecto actual del espacio cultural y de medios. Nuestros edificios son reales; se construyen. Constituyen un compromiso explícito en la realidad física y en la posibilidad de los conceptos. Pienso nuestra arquitectura como estructuras organizativas. En su núcleo, de hecho, hay pensamiento estructural, de sistema: ¿Cómo disponer los elementos de forma funcional y a la vez dar una experiencia?¿Cómo crear estructuras que generen una serie de relaciones y narrativas? ¿Cómo hacer que las historias ficticias de los habitantes y usuarios de nuestros edificios guíen la arquitectura, y que la arquitectura guie esas historias al mismo tiempo?

02:01Y aquí entra en juego el segundo término, lo que denomino "híbridos narrativos". Estructuras de múltiples historias simultáneas que se despliegan a lo largo de los edificios que creamos. Por eso podríamos pensar la arquitectura como sistemas complejos de relaciones, en lo programático y en lo funcional, en lo emotivo, lo social y como parte de una experiencia.

02:26Esta es la sede de la emisora nacional de China, que diseñé junto a Rem Koolhaas en OMA. En mi primera vez en Pekín en 2002, los planificadores mostraron esta imagen: un bosque de varios cientos de rascacielos en el centro del distrito financiero, salvo que en ese momento, solo existía un puñado de edificios. Tuvimos que diseñar en un contexto del que sabíamos casi nada, salvo una cosa: todo iba a ser vertical.

02:51Claro, un rascacielos es vertical, es una estructura profundamente jerárquica. La parte superior siempre es la mejor, la inferior la peor, y cuanto más alto estés, mejor, por lo que parece. Y queríamos preguntarnos: ¿Podría tener un edificio una cualidad totalmente diferente?¿Podría deshacer esta jerarquía y tratarse de un sistema más basado en la colaboración que en el aislamiento? Así que tomamos esta aguja y la inclinamos de nuevo sobre sí misma, en un bucle de actividades interconectadas. Nuestra idea era poner todos los aspectos de la producción de TV en una estructura simple: noticias, producción de programas, transmisión, investigación y entrenamiento, administración,todo dentro de un circuito de actividades interconectadas donde las personas se encuentren en un proceso de intercambio y colaboración.

03:38Todavía me gusta mucho esta imagen. Recuerda una clase de biología, si recuerdan el cuerpo humano con todos sus órganos y el sistema circulatorio, como en la escuela. Y, de repente, uno ya no piensa la arquitectura como algo construido sino como un organismo, como una forma de vida. Y conforme diseccionamos este organismo, identificamos una serie de grupos técnicos primarios: producción de programas, centro emisor y noticias. Están estrechamente entrelazados con los grupos sociales: salas de reuniones, comedores, áreas para conversar,espacios informales para reunirse e intercambiar. La estructura organizativa de este edificio era un híbrido entre lo técnico y lo social, entre lo humano y el rendimiento. Y, claro, usamos el bucle del edificio como sistema circulatorio, para entrelazar todo y permitirle tanto a visitantes como al personal experimentar estas funciones diferentes en un marco de gran unidad.

04:36Con 473 000 metros cuadrados, es uno de los edificios más grandes del mundo. Tiene una población de más de 10 000 personas, y, por supuesto, es una escala que excede la comprensión de muchas cosas, y la escala de la arquitectura típica. Por eso detuvimos el trabajo un tiempo, nos sentamos a cortar 10 000 palitos y los pegamos en un modelo, para confrontarnos con esa cantidad en la realidad.

05:02Pero, claro, no es un número, son las personas, es una comunidad que habita el edificio, y para entenderlo, pero también para guionar esta arquitectura, identificamos cinco personajes, personajes hipotéticos, y los seguimos durante todo un día en la vida de este edificio,pensamos dónde se reunirían, qué experimentarían. Era una manera de guionar y diseñar el edificio pero, por supuesto, también de comunicar sus experiencias. Esto fue parte de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y de Pekín.

05:35Esta es la sala principal de control de transmisión, una instalación técnica tan grande que puede transmitir más de 200 canales en simultáneo. Así se ve hoy el edificio en Pekín. Su primera emisión en directo fue de los JJ.OO. de 2012 en Londres, tras haber sido terminada en el exterior para los Juegos Olímpicos de Pekín. Y se puede ver en la punta de este voladizo de 75 metros, esos tres circulitos.Y de hecho son parte de un bucle público que pasa por el edificio. Es de vidrio y uno se puede parar allí y mirar la ciudad que pasa debajo en cámara lenta.

06:14El edificio se ha convertido en parte cotidiana de la vida en Pekín. Está allí. También se ha convertido en un telón de fondo muy popular para fotografías de bodas.

06:23(Risas)

06:29Pero su momento más importante quizá siga siendo este. "That's Beijing" es similar a "Time Out", un magazine que difunde lo que ocurre en la ciudad durante la semana, y de repente uno ve que el edificio ya no se presenta como algo material, sino como un actor urbano, como parte de una serie de personajes que definen la vida de la ciudad. De repente, la arquitectura adquiere la cualidad de actor, de alguien que escribe historias y actúa historias. Y creo que podría ser uno de los significados primarios en los que creemos.

07:07Pero claro, este edificio tiene otra historia. Es la historia de las personas que lo hicieron... 400 ingenieros y arquitectos a los que yo guiédurante más de una década de trabajo colaborativo que pasamos juntos guionando este edificio, imaginando su realidad, y en última instancia haciendo que se construya en China.

07:28Este es un desarrollo residencial en Singapur, de gran escala. Si vemos, en Singapur como en la mayoría de Asia y cada vez más en el mundo, dominan las torres. Una tipología que crea, de hecho, más aislamiento que conexión. Y quería preguntar: ¿cómo podríamos pensar en vivir, no solo en términos de privacidad y de individualidad propia y de nuestros apartamentos, sino en una idea de lo colectivo? ¿Cómo podríamos pensar en crear un entorno comunal en el que compartir cosas fuera tan bueno como tenerlas uno mismo?

08:05La respuesta típica a la cuestión de diseñar 1040 apartamentos habría tenido este aspecto: una altura de 24 pisos impuesta por las autoridades de planificación, 12 torres con espacios residuales entre medio, un sistema muy compacto que, aunque la torre aísle, no da privacidad porque están tan encimadas unas de otras, que las cualidades de las mismas serían muy cuestionables.

08:29Por eso propuse derribar las torres, pasar de lo vertical a lo horizontal y apilarlas, y lo que parece un poco aleatorio desde un lado, si se mira desde el punto de vista del helicóptero, puede verse que se organiza en una estructura de rejilla hexagonal, en la que se apilan bloques de construcción horizontales para crear enormes patios al aire libre, espacios centrales para la comunidad, programados con una variedad de servicios y funciones. Y se ve que estos patios no son espacios herméticamente sellados. Son abiertos, permeables; están interconectados."El entrelazado", lo llamamos, pensando que entrelazamos e interconectamos seres humanos y espacios por igual. Y la calidad detallada en todo lo que hemos diseñado tuvo que ver con animar el espacio y dar espacio a los habitantes. De hecho, era un sistema principalmente de capas de espacios comunes, apilados a espacios cada vez más individuales y privados. Abriríamos así un espectro entre lo colectivo y lo individual.

09:35Un poquito de matemáticas: si contamos todo el verde que dejamos en el suelo, restamos la huella de carbono de los edificios, y sumamos el verde de las terrazas, tenemos 112 % de espacio verde. O sea, más naturaleza que si no construíamos el edificio. Y, claro, ese pequeño cálculo muestra que estamos multiplicando el espacio disponible para quienes viven allí. Este es, de hecho, el piso 13 de una de esas terrazas. Ven nuevos planos de referencia, nuevos terrenos para actividad social.

10:05Prestamos mucha atención a la sustentabilidad. En los trópicos, el sol es lo más importante a prestarle atención, de hecho, se busca la protección contra el sol. Primero demostramos que los apartamentos tendrían suficiente luz del día durante todo el año. Luego optimizamos los vidrios de las fachadas para reducir al mínimo el consumo de energía del edificio. Pero lo más importante, podríamos probar que a través de la geometría del diseño del edificio, el edificio en sí proporcionaría suficiente sombra a los patios y entonces se podrían usar durante todo el año. Además colocamos espejos de agua en los corredores de viento que predominan, así el enfriamiento por evaporación crearía microclimas que, de nuevo, mejorarían la calidad de los espacios disponible para los habitantes. Esa fue la idea de crear esta variedad de opciones, de la libertad de pensar dónde quieres estar, a dónde quieres escapar, quizá, con la complejidad propia del complejo en el que vives.

11:08Pero pasemos de Asia a Europa: un edificio para una empresa alemana de medios con sede en Berlín, que pasa de los medios impresos tradicionales a los medios digitales. Su director general nos hizo unas preguntas muy pertinentes: ¿Por qué alguien todavía hoy querría ir a la oficina, si en realidad puede trabajar desde cualquier lado? ¿Y cómo encarnar la identidad digital de una empresa en un edificio?Creamos no solo un objeto, sino que en el centro de este objeto creamos un espacio gigante, y este espacio tenía que ver con la experiencia colectiva, la experiencia de colaboración y de unión. La comunicación, la interacción como centro del espacio que de por sí flotaría, como eso que llamamos nube de colaboración, en el medio del edificio, rodeada por una envoltura de oficinas modulares estándar.Así, a solo unos pasos de tu tranquilo escritorio, podrías participar de la experiencia colectiva gigante del espacio central.

12:11Finalmente, llegamos a Londres, un proyecto a pedido de la Corporación para el Desarrollo del Legado de Londres, del alcalde de Londres.Se nos pidió realizar un estudio e investigar el potencial de un sitio en Stratford, en el Parque Olímpico. En el siglo XIX, el príncipe Alberto había creado Albertópolis. Y Boris Johnson pensó en crear Olimpicópolis.

12:36La idea era reunir algunas de las mayores instituciones británicas, algunas internacionales, y crear un nuevo sistema de sinergias. El príncipe Alberto, creó Albertópolis en el siglo XIX, con la idea de mostrar los logros de la humanidad, para acercar las artes y las ciencias. Y construyó Exhibition Road, una secuencia lineal de esas instituciones.

13:00Pero, claro, la sociedad actual ya no es la misma de entonces. Ya no vivimos en un mundo en el que todo está tan claramente delineado o separada una cosa de la otra. Vivimos en un mundo en el que los límites empiezan a desdibujarse entre las diferentes esferas, y en el que la colaboración y la interacción son mucho más importantes que mantener las separaciones. Por eso queríamos pensar en una máquina cultural gigante, un edificio que pudiera orquestar y animar varias esferas, y que les permitiera interactuar y colaborar. En la base hay un módulo muy simple, un módulo anular. Puede funcionar como un corredor de doble carga, tiene luz y ventilación. Se le pueden colocar vidrios y transformarse en un espacio gigante de exposiciones. Estos módulos se apilan con la idea de que casi cualquier función podría, con el tiempo, ocupar cualquiera de estos módulos. Las instituciones podrían reducirse o contraerse, pues, claro, el futuro de la cultura es, en cierto modo, el más incierto de todos. El edificio se ubica al lado del Centro Acuático, frente al Estadio Olímpico. Y pueden ver cómo sus volúmenes en voladizo proyectan y participan del espacio público y cómo sus patios animan el interior público.

14:18La idea era crear un sistema complejo en el que las entidades institucionales pudieran mantener su propia identidad, y que no quedaran subsumidas en un volumen singular. Esta es una comparación de escala con el Centro Pompidou de París. Ambos presentan la escala y el potencial enormes del proyecto, pero también la diferencia: Esta tiene la multiplicidad de una estructura heterogénea, en la que pueden interactuar distintas entidades sin perder su propia identidad. Y fue pensada para crear una estructura organizativa que permitiera múltiples narrativas, para los encargados de educación que crean y piensan cultura; para quienes presentan artes visuales, la danza; y para recibir al público con una serie de posibles trayectorias, para guionar su propia lectura de estas narrativas y su propia experiencia.

15:15Y quiero terminar con un proyecto muy pequeño, en cierta forma, muy diferente: un cine flotante en el océano de Tailandia. Unos amigos míos crearon un festival de cine, y pensé: si pensamos en las historias y en las narrativas de las películas, también hay que pensar en los relatos de las personas que las miran. Así que diseñé una pequeña plataforma flotante modular, con base en las técnicas de los pescadores locales, en su forma de construir factorías de peces y langostas. Colaboramos con la comunidad local y construimos, con materiales reciclados de su propiedad, esta estupenda plataforma flotante que se movía suavemente en el océano mientras veíamos películas del archivo de cine británico, "Alicia en el país de las maravillas", de 1914, por ejemplo. La experiencia más fundamental del público mezclada con las historias de las películas.

16:06Por eso creo que la arquitectura excede la esfera de lo físico, del entorno construido, y se trata más bien de cómo queremos vivir nuestras vidas, de cómo guionamos nuestras historias y las de los otros.

16:19Gracias.

16:21(Aplausos)

David Byrne: ¿Cómo ayudó a evolucionar la arquitectura de la música

David Byrne: ¿Cómo ayudó a evolucionar la arquitectura de la música
Ted talks



Subido el 11 jun. 2010


http://www.ted.com Como su carrera creció, David Byrne pasó de interpretar el CBGB al Carnegie Hall. Él pregunta: ¿El lugar de hacer la música? A partir de los tambores al aire libre para óperas wagnerianas a roca de la arena, que explora cómo el contexto ha impulsado la innovación musical. TEDTalks es un podcast de vídeo diario de las mejores charlas y actuaciones de la Conferencia TED, donde los principales pensadores y hacedores del mundo dan la charla de sus vidas en 18 minutos. Entre los oradores han incluido Al Gore sobre el cambio climático, Philippe Starck en el diseño, Jill Bolte Taylor en la observación de su propio movimiento, Nicholas Negroponte en Una Laptop por Niño, Jane Goodall en los chimpancés, Bill Gates, el paludismo y los mosquitos, Pattie Maes en el "Sexto sentido "tecnología usable, y" Lost "productor JJ Abrams en el encanto de misterio. TED significa Tecnología, Entretenimiento, Diseño y TEDTalks cubre estos temas, así como la ciencia, los negocios, el desarrollo y las artes. Los subtítulos traducidos en una variedad de idiomas están ahora disponibles en TED.com, enhttp://www.ted.com/translate . Ver un carrete más destacado de los 10 mejores TEDTalks en http://www.ted.com/index.php/talks/top10
Transcripción
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Traductor: Carlo Dezerega Revisor: Jorge Andrés Delgado R
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Este es el lugar
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donde, cuando yo era joven,
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se tocaron por primera vez algunas de las canciones que escribí.
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Era, sorprendentemente,
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un sala con muy buen sonido.
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Con todas las paredes irregulares y toda esa basura por doquier,
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realmente sonaba muy bien.
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Esta es una de las canciones que se grabaron allí.
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(Música de Byrne ♪)
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Esto no es Talking Heads,
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al menos no en la foto.
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(Canción: "Una ruptura limpia (Vamos a trabajar)" de Talking Heads ♪)
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Así que, la naturaleza de la sala
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implicaba que las palabras se podían entender.
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Las letras se podían entender bastante bien.
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El sistema de sonido era bastante decente.
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Y no había mucho eco en la sala.
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Así que el ritmo
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también se mantenía bastante intacto,
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bastante conciso.
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Otros lugares alredor del país tenían salas parecidas.
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Este es el Tootsie's Orchid Lounge de Nashville.
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La música era de alguna manera diferente,
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pero muy similar
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en estructura y forma.
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El comportamiento de la clientela era también muy parecido.
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Así que las bandas en Tootsie's
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o en CBGB
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tenían que tocar lo suficientemente fuerte;
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el volumen tenía que ser lo suficientemente fuerte
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como para escucharse sobre gente cayendo, gritando
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y cualquier otra cosa que estuvieran haciendo.
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Desde entonces, he tocado en otros lugares
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mucho más agradables.
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He tocado aquí en el Disney Hall
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y en Carnegie Hall y lugares como esos.
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Y ha sido muy emocionante.
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Pero también me di cuenta que a veces la música
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que yo había escrito,
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o que estaba escribiendo en ese momento,
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no sonaba demasiado bien
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en algunas de esas salas.
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Nos las arreglábamos, pero a veces
2:01
esos lugares no parecían ser los más adecuados
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para la música que estaba tocando
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o había creado.
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Así que me pregunté a mí mismo:
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¿Debo escribir cosas
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para escenarios específicos?
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¿Debo tener en mente
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un lugar, un ambiente cuando escribo?
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¿Es eso un tipo de modelo de creatividad?
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¿Creamos cosas con
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un lugar, un contexto, en mente?
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OK, África.
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(Canción: "Wenlenga" / Varios Artistas ♪)
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Casi toda la música popular que conocemos
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tiene una gran parte de sus raíces en África occidental.
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Y la música allí,
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yo diría, los instrumentos,
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los ritmos intrincados,
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la forma en que se toca, el entorno, el contexto,
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todo es perfecto. Todo funciona perfectamente.
2:51
La música funciona perfectamente en ese ambiente.
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No hay una gran sala
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que produzca eco y confunda los ritmos.
2:59
Los instrumentos son suficientemente poderosos
3:01
que se puede escuchar sin amplificación, etc.
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No es casualidad.
3:05
Es perfecto para ese contexto específico.
3:08
Y sería un desastre
3:10
en un contexto como éste. Esta es una catedral gótica.
3:13
(Música: "Spem en alium" de Thomas Tallis ♪)
3:19
En una catedral gótica, este tipo de música es perfecta.
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No cambia clave. Las notas son largas.
3:27
Casi ni hay ritmo.
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Y el cuarto halaga la música.
3:34
De hecho la mejora.
3:36
Esta es la sala para la cual Bach
3:38
escribió algunos de sus piezas. Este es el órgano.
3:41
No es tan grande como una catedral gótica,
3:43
por lo que él puede escribir cosas un poco más complejas.
3:46
Él puede, de manera muy innovadora,
3:48
cambiar la clave músical
3:50
sin arriesgarse a generar disonancias profundas.
3:52
(Música: "Fantasía sobre Jesús, mis amigos" de Johann S. Bach ♪)
4:00
Esto es un poquito después.
4:02
Este es el tipo de salas en las cuales escribió Mozart.
4:05
Creo que estamos como en 1770, por esa época.
4:08
Son más pequeñas, con menos eco todavía
4:10
por lo que él puede componer música muy adornada
4:12
que es muy compleja; y funciona.
4:16
(Música: "Sonata en Fa Mayor" KV 13, de Wolfgang A. Mozart)
4:19
Encaja perfectamente en la habitación.
4:25
Esta es La Scala.
4:27
Es de una época similar.
4:29
Creo que fue construida alrededor de 1776.
4:31
Cuando fueron construidos, el público de estos teatros
4:34
solían gritarse entre sí.
4:36
Solían comer, beber y gritarle a la gente en el escenario
4:39
igual como lo hacen en CBGB y lugares así.
4:41
Si les gustaba un aria (un solo),
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gritaban y pedían
4:45
que se hiciera de nuevo como un bis,
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no al final del espectáculo, sino que inmediatamente.
4:50
(Risas)
4:54
Y bueno, así se vivía la ópera.
4:57
Esta es el teatro de ópera que Wagner se construyó para sí mismo.
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Y el tamaño de la sala no es tan grande.
5:04
Es más pequeña que ésta.
5:06
Sin embargo, Wagner hizo una innovación.
5:08
Él quería una banda más grande.
5:10
Él quería algo un poco más elocuente.
5:12
Así que aumentó el tamaño del foso donde va la orquesta
5:14
para poder meter más instrumentos bajos dentro.
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(Música: "Lohengrin / Preludio al Tercer Acto" de Richard Wagner ♪)
5:27
Bien.
5:30
Este es el Carnegie Hall.
5:33
Obviamente, este tipo de salones se popularizaron.
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Los teatros se hicieron más grandes. Carnegie Hall es mediano.
5:38
Es más grande que otras salas sinfónicas.
5:41
Y son mucho más reverberantes
5:43
que La Scala.
5:45
Alrededor de la misma época,
5:47
según Alex Ross quien escribe para el New Yorker,
5:50
entró en vigor esta regla tácita en que
5:53
el público tenía que estar callado,
5:55
ya no se podía comer, beber ni gritar al escenario,
5:57
o murmurar entre sí
5:59
durante el espectáculo.
6:01
Tenían que estar muy callados.
6:03
Y la combinación de esas dos cosas significó que
6:05
un nuevo tipo de música
6:07
funcionaría mejor en este tipo de escenarios.
6:10
Significaba que podían generarse dinámicas extremas,
6:12
que no existían en algunos de estos
6:14
tipos de música distintos.
6:16
Se podían escuchar las partes suaves
6:18
que habrían sido ahogadas
6:20
por todos los susurros y los gritos.
6:22
Pero a causa del eco
6:24
de las salas como la de Carnegie Hall,
6:26
la música debía ser quizás un poco menos rítmica
6:28
y tener un poquito más de textura.
6:30
(Música: "Sinfonía No. 8 en Mi Bemol Mayor" de Gustav Mahler)
6:33
Este es Gustav Mahler.
6:36
Se parece a Bob Dylan, pero es Mahler.
6:41
Ese fue el último disco de Bob, sí.
6:44
(Risas)
6:47
La música popular, que apareció el mismo tiempo:
6:50
Esta es una banda de jazz.
6:52
Según Scott Joplin, las bandas tocaban
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en las barcas de río y en los clubes.
6:57
Nuevamente, es ruidoso. Están tocando para los bailarines.
6:59
Hay algunas secciones de la canción -las canciones tenían diferentes secciones-
7:02
que les gustaban mucho a los bailarines.
7:04
Y ellos decían: "Toca esa parte de nuevo."
7:06
Bueno, sólo hay una cantidad limitada de veces
7:08
que se puede tocar repetidamente la misma sección de una canción para los bailarines.
7:11
Y entonces las bandas empezaron a improvisar nuevas melodías.
7:14
Y nació una nueva forma de música.
7:16
(Música: "Royal Garden Blues" de WC Handy / Ethel Waters ♪)
7:26
Estas se tocan casi siempre en espacios pequeños.
7:30
La gente está bailando, gritando y bebiendo.
7:32
Y la música debe ser lo suficientemente fuerte
7:34
para escucharse por sobre eso.
7:36
Lo mismo es cierto -ya estamos en el comienzo del siglo-
7:39
para toda la música popular del siglo XX,
7:42
ya sea rock o música latina o lo que sea.
7:44
En realidad no cambia mucho.
7:47
Cambia cuando ya ha transcurrido un tercio del siglo XX,
7:50
cuando esto se convirtió en
7:53
uno de los principales contextos de la música.
7:56
Y esta fue una forma de como
7:58
la música entró allí.
8:00
Los micrófonos permitieron a los cantantes, especialmente,
8:03
y a músicos y compositores,
8:05
a cambiar completamente
8:07
el tipo de música que escribían.
8:09
Hasta ese momento, mucho de lo que se escuchaba por la radio era en vivo,
8:12
pero cantantes como Frank Sinatra,
8:15
pudieron utilizar el micrófono
8:17
y hacer cosas
8:19
que jamás podrían haber hecho sin un micrófono.
8:22
Otros cantantes posteriores a él
8:24
fueron aún más allá.
8:26
(Canción: "My Funny Valentine" de Chet Baker ♪)
8:33
Este es Chet Baker.
8:35
Y este tipo de cosas
8:37
habrían sido imposibles sin un micrófono.
8:39
Tampoco hubiera sido posible sin la música grabada.
8:42
Y él está cantando directo en tu oído.
8:44
Está susurrando en tu oído.
8:46
El efecto es realmente eléctrico.
8:48
Es como si el tipo estuviera sentado al lado tuyo,
8:50
murmurando quién sabe qué en tu oído.
8:55
Así que, en este momento, la música se dividió en dos.
8:57
Hay música en vivo
8:59
y hay música grabada.
9:01
Y ya no tenían que ser exactamente iguales.
9:04
Ahora hay lugares como este, una discoteca,
9:07
y hay máquinas de discos en los bares
9:09
donde ni siquiera es necesario tener una banda.
9:11
No es para nada necesario que hayan
9:13
músicos tocando en vivo.
9:16
Y los sistemas de sonido son buenos.
9:19
La gente comenzó a crear música
9:21
específicamente para las discotecas
9:24
y para estos sistemas de sonido.
9:26
Y, al igual que con el jazz,
9:29
los bailarines preferían ciertas secciones
9:32
por sobre otras.
9:34
Así que los hip-hoperos iniciales repetían ciertas secciones.
9:37
(Canción: "placer del golpeador" de The Sugarhill Gang ♪)
9:45
El "MC" (en el micrófono) improvisaba letras de canciones
9:47
igual que como los músicos de jazz improvisan melodías.
9:50
Y así nació otra nueva forma de música.
9:54
Los espectáculos en vivo, cuando pasaron a ser un éxito increíble,
9:57
terminaron tocándose en los que probablemente son, acústicamente,
10:00
los lugares con peor sonido del planeta,
10:03
los estadios deportivos,
10:05
las canchas de baloncesto y los campos de hockey.
10:08
Los músicos que terminaron allí hicieron lo mejor que pudieron.
10:10
Escribieron lo que ahora se llama rock de estadio
10:12
que son baladas de velocidad media.
10:14
(Canción: "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" de U2)
10:22
Hicieron lo mejor posible
10:24
considerando que estaban escribiendo para esto.
10:27
Los ritmos son medios. Suena inmensamente grande.
10:30
Es más una situación social
10:32
que una situación musical.
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Y en cierto modo, la música
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que escriben para este lugar
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funciona perfectamente.
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Y nuevamente hay más lugares.
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Uno de los nuevos es el automóvil.
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Yo crecí con una radio en el auto.
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Pero ahora se ha transformado en otra cosa.
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El automóvil es un ambiente completo.
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(Canción: "¿Quién Wit U" de Lil Jon & the East Side Boyz ♪)
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La música que, en mi opinión, está escrita
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para los sistemas de sonido del automóvil
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funciona perfectamente en ese entorno.
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Quizás no sea lo que quieras escuchar en tu casa
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pero funciona muy bien en el automóvil,
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tiene una gama de frecuencias muy grande,
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digamos, bajos profundos y finales agudos
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y la voz como atrapada en la mitad.
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Música de automóvil, que puedes compartir con tus amigos.
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Hay otro nuevo tipo de contexto:
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el reproductor MP3 privado.
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Supongo que este es sólo para música cristiana.
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(Risas)
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Y en cierto modo es como el Carnegie Hall,
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o como cuando el público tuvo que quedarse callado,
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porque ahora se pueden escuchar todos los detalles.
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Por otro lado, se parece más a la música de África Occidental
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porque si la música en un MP3 baja demasiado de volumen,
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se sube inmediatamente, y al minuto siguiente
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te vuela los oídos en una sección más fuerte.
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Así que eso realmente no funciona.
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Creo que la música pop, sobretodo,
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se escribe hoy,
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en cierta medida, para este tipo de reproductores,
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para este tipo de experiencia personal
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donde se puede escuchar cada detalle,
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pero la dinámica no cambia mucho.
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Así que me pregunté a mí mismo:
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Bueno, ¿es este
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un modelo para la creación,
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esta adaptación que hacemos?
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¿Y se produce en alguna otra parte?
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Bueno, según David Attenborough y algunas otras personas,
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los pájaros también lo hacen.
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Que los pájaros de las copas de árboles,
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donde el follaje es denso,
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tienden a hacer llamados
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agudos, cortos y repetitivos.
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Y los pájaros en el piso de la selva
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tienden a tener llamados más graves
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para que no se distorsionan
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cuando rebotan en el suelo del bosque.
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Y pájaros como este gorrión sabanero,
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tienden a tener un tipo de zumbido
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(Clip de sonido: canción de gorrión sabanero)
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como su llamado.
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Y resulta que
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un sonido como este
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es la manera más energéticamente eficiente y práctica
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para transmitir su llamado
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a través de los campos y sabanas.
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Otros pájaros, como esta tángara,
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se han adaptado dentro de la misma especie.
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Las tángaras de la costa este de los Estados Unidos,
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donde los bosques son un poco más densos,
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tienen un tipo de llamado
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y las tángaras del otro lado, del oeste,
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(Clip de sonido: Canción de tángara rojinegra)
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tienen un tipo diferente de llamado.
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(Clip de sonido: Canción de tángara rojinegra)
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Así que los pájaros también lo hacen.
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Y pensé:
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Bueno, si este es un modelo para la creación,
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si creamos música,
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o principalmente al menos su forma,
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para que funcione en estos contextos
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y si creamos el arte para que se amolde a las paredes de galerías o de museos,
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y si escribimos software para que funcione en los actuales sistemas operativos,
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¿es así como funciona?
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Sí. Creo que es evolutivo.
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Es adaptativo.
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Pero el placer y la pasión y la alegría
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se mantienen allí.
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Esta es una visión inversa de las cosas
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a la del punto de vista romántico y tradicional.
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La visión romántica es que
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primero viene la pasión
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y luego el diluvio de emoción,
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y entonces de alguna manera se transforma en algo.
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Y yo digo,
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bueno, la pasión sigue estando ahí,
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pero el recipiente
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al cual va a ser inyectado y vertido,
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es instintiva e intuitivamente
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creado al principio.
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Ya sabemos donde va a ir esa pasión.
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Pero este conflicto de opiniones es bien interesante.
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El escritor,
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Thomas Frank,
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dice que
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esto podría ser una especie de explicación
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de por qué algunos votantes votan
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en contra de su propios intereses,
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ya que los votantes, al igual que muchos de nosotros,
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asumen que si escuchan algo que suena sincero,
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que viene desde adentro, que es apasionado,
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que eso es más auténtico.
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Y ellos votarán por eso...
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Así que si alguien puede fingir sinceridad,
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si puede fingir pasión,
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tiene una mejor oportunidad
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de ser elegido por esta razón,
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lo que me parece un poco peligroso.
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Estoy diciendo que ambos; la pasión, la alegría,
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no son mutuamente excluyentes.
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Quizás lo que ahora necesita el mundo es que nos demos cuenta
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que somos como los pájaros.
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Nos adaptamos.
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Cantamos.
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Y al igual que los pájaros, la alegría aún está allí,
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a pesar de que hemos cambiado lo que hacemos
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para amoldarnos al contexto.
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Muchas gracias.
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(Aplausos)